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音樂評論:清風明月本無價

  月白風清本無價

  阿果

  法國作曲家德彪西最為人認識的作品是他的鋼琴曲《月光》。很抽象,也很具象。這樣說彷佛很抵觸,但便是這感到。抽象是音樂中月色光影變幻莫測,似乎跌進夢中般;具象是,它開釋的音響,都體現著月的迷離和皎潔,惹人憧憬那個純凈的天下。音符帶著水晶一樣的幽涼和晶瑩,仿佛大年夜地上的塵渣都消掉了,靈魂像大年夜海被玉輪牽引。我想到“攖民心”的說法。“攖”可以用打動來解釋,心呢,當是靈魂了。攖民心,便是打動靈魂的意思。德彪西用竹苞松茂的《月光》打感人的靈魂。只要有音樂“虛擬”的月光在,就算天空有陰霾和晦澀,我們還能擁有明澈和皎潔,又有何懼?

  音樂可以如太陽勉勵人生長,而德彪西給人靜夜思,讓你摒除喧華,超脫塵凡凡俗,聽到自己心坎的聲音。

  德彪西便是忠于心坎的人。

  在德彪西之前,巴赫、莫扎特甚至貝多芬和瓦格納等,從巴洛克、古典到浪漫派,音樂說話雖有轉化和創始,但萬變不離其宗都是有調性的。德彪西沒有被主流管制,而是走向分岔的通幽小徑。加強音樂中色彩、音色與節奏的體現,弱化了和聲與旋律。作為探索音樂新成長的先鋒,德彪西除了從繪畫和詩歌中找靈感,沒有可效仿的前輩。《月光》是受魏爾倫的詩《明月之光》啟迪,以及意大年夜利北部貝加莫風光留給作曲家深刻印象所作。德彪西曾說:“我要在文學力所不及的地方開始音樂。”如今看來,音樂的傳布切實著實大年夜大年夜升華和富厚了詩意。

  雖然德彪西的音樂都有標題,如《大年夜海》《牧神的午后》《帆》等等,但他并沒有在敦樸實實講故事,而是致力于喚醒人的感官,在聆聽中開動大年夜腦和靈魂,去理解和組合內容。思維可以像風一樣自由。德彪西有一首鋼琴曲就叫《平原上的風》,聲音中的謎底變幻莫測,彷佛要具備面對遼闊平原的襟懷胸襟,才能分辨出樂聲中散落的園圃和曠野,蔥郁的樹木和余脈不翼而飛何方的山巒。鋼琴聲起伏滾動,如時而遲緩時而肆意的風,到底在宣敘什么,考量的是人的心靈。

  我感覺,聽德彪西便是一場“因指見月”的歷程——借由作曲家的手指得以看見那一輪明月。音樂的美,原本自理性的辨識。讓我想到姑蘇滄浪亭的一副名聯:月白風清本無價,近水遠山皆有情。

  德彪西堅持的聲音美學期初并沒有獲得掌聲和肯定,相反,惹了很多的爭講和嘲諷。背主流而行大年夜凡都邑經歷這些。但至逝世,德彪西也沒有背離過自己的信念。暮年的德彪西罹患癌癥,臥床不起。適逢一戰打得洶涌澎拜,轟炸聲響徹巴黎的天空,警報拉響,可作曲家不肯讓人把他抬出門,他說:“他們把天空弄臟了。”

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