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萬茜:花繁柳密處,撥得開才是手段

  羅馨兒

  在回答“作為一名不紅的演員什么體驗”時,萬茜曾這樣總結:“無非便是自由,是隱私,是可以最大年夜化靠近人群和察看生活的百態。尤其年事漸長,沉淀的越來越厚實,對生活的理解越來越深,做過演員才知道,這些都是財富,都是加持我們身上厚重感的器械,是我們在塑造一個角色時,必弗成少的器械。”

  電視劇《新天下》讓男、女主演孫紅雷和萬茜再度走進不雅眾的視野。從初登銀幕到兼任藝術總監,孫紅雷“不動聲色”的演繹風格見證并濃縮了新世紀以來中國片子演出成長的波動與流變。而在“紅”與“不紅”之間始終逝世守素心的萬茜,在成績其頗為業內稱道的角色可塑性之余,也讓我們思慮這樣一個問題——能否用更為坦蕩的眼界、更為包涵的宇量氣度來核閱藝術事情者?——編者

  前期熱播的電視劇《新天下》,讓女主演萬茜再一次走進不雅眾的視野。她飾演的田丹是一名虔敬機智的共產黨員,也是一個風華正茂的青春女性,感人的演技讓萬茜成為這部漢子戲中一道弗成或缺的風景線。不久前上映的片子《南方車站的聚會》,萬茜飾演家具城女工楊淑俊,雖然戲份不多,但對這一通俗女性角色的詮釋精準到位,與胡歌、桂綸鎂、廖凡等主演的對手戲堪稱火花四濺。今年,萬茜估計還有《我們正年輕》《人潮澎湃》等四部影視劇即將播映。

  一人千面,塑造脾氣迥異的角色

  此前,萬茜已經在大年夜小銀幕上證清楚明了自己的演技和魅力,經由過程《裸婚期間》《好老師》《大年夜唐光榮》《獵場》《脫身》《海上牧云記》這些熱門電視劇,以及《你好,瘋子!》《捉迷藏》《柳如是》《生理罪》等口碑片子,萬茜踏實地樹立了自己演技派女演員的光顯標簽,堪稱進入了入行以來的爆發期。

  萬茜自2004年從上海戲劇學院演出系卒業之后,多年以來不停勤勉、扎實地墾植在藝術創作的第一線。現在的萬茜彷佛“紅”了,但仍舊有很多人感覺她“不紅”,或者說還不敷“紅”——和一呼百諾的大年夜明星比擬,她的名氣尚未能與實力匹配,實在令人惋惜。“花繁柳密處,撥得開,才是手段;風狂雨急時,立得定,方見腳根。”這句《一代宗師》中的臺詞曾被萬茜在知乎上回答“作為一名不紅的演員什么體驗”一題時引用,也可以視為理解萬茜本人的一個注腳,眾聲紛紜之中,萬茜的變與不變,著實不停都清晰可見。

  萬茜對角色較強的消化能力和可塑性不停為業內稱道,她的演出深刻有力卻不落俗套,雖不聲張、能干,但貴在一份穩定輸出的準確性,能夠看出她對角色有著獨特的理解和思慮,這恰是演員在劇本根基長進行的緊張的二度創作。從她的創作經歷來看,萬茜有一項凸起的“技能”,便是同時駕馭多個角色,也便是所謂的“分飾n角”。對照“出圈”的幾回分手是在電視劇《我的孩子我的家》平分飾三個角色,在片子《你好,瘋子!》的結尾一氣呵成地仿照片中別的六位角色進行獨白,以及在綜藝《聲臨其境》中同時給動畫片《海底總動員》中的八個卡通形象配音。這闡明萬茜能夠較好地把自己融入到不合的角色中,找準每小我物的特質,具有較強的體現力和代入感。

  和一些小我風格光顯、總能在排場中先聲奪人的演員比擬,萬茜近似于一個“第二眼”演員,她的存在感是逐步凸顯的,演出能量的開釋也有她的內在邏輯和節奏感,在不知不覺中攫取不雅眾的留意力。在電視劇《新天下》中,她飾演的田丹是“一根深深刺入舊天下無法拔出的針”,信奉堅決、心思周到,是全劇的“智商擔當”。萬茜在詮釋這一具有強大年夜能量的人物時,避免了克意拔高和臉譜化,劇中的田丹是柔中帶剛的,她的犀利和智計并不寫在臉上,而因藏在淡雅、啞忍的表象之下而顯得更具氣力。尤其是在和孫紅雷這樣風格強烈的演員演對手戲時,萬茜柔而不弱,二人的際遇看似千差萬別,卻在一輪又一輪的反復碰撞中展現張力,猛烈的生理比武在鎮定的情緒下靜水深流。

  2016年的《你好,瘋子!》是萬茜在片子演出方面的代表作,她在影片中的杰出表演將整部影片的質感和份量提升至新的境界。這部改編自話劇的片子作品劇作踏實,情節波折,對人道的剖析深刻,給演員的演出供給了較大年夜的發揮空間。結尾處,萬茜體現女主人公七重人格精神決裂的自白,經由過程近景、特寫中的神色和說話,真切而精準地再現了金士杰、周一圍、劉亮佐、莫小棋、王自健、李虹辰六人在影片中塑造的形象。萬茜在影片開拍之初就請六位演員分手錄制了必要她仿照的段落,從神志、舉止、習氣、節奏、神韻等層面去掌握每小我物的特質,這一段高難度的演出一共拍攝了32條,最大年夜程度上展現了萬茜富有變更的演技和對人物的塑造能力,藝術效果十分震撼,也為她贏得了第24屆北京大年夜門生片子節最佳女演員獎。

  此外,萬茜的代表性角色還有《好老師》中知性、坦然的生理醫生徐麗;《獵場》中豪放、自我的熊青春;《大年夜唐光榮》中啞忍、堅貞的女將軍獨孤靖瑤;《海上牧云記》中兇險、偏執的反派南枯月漓等等。萬茜在《三國機密之潛龍在淵》中飾演伏壽皇后時,獲得小說原作者、編劇馬伯庸的高度評價,他覺得萬茜出場后將整部戲的氣勢帶動起來,她的演出“不會遮蔽別人的戲,反而能和其他角色孕育發生共鳴,一路熠熠生輝。”

  實際上,優秀的演出不僅寄托演員小我的天分和感到,更必要對角色的深入揣摩和潛心塑造,是以,那些在臺前看似“運用之妙”的“一人千面”,以及“靈光一閃”的高光時候,每每必要幕后賡續積累的苦工,是為“智慧人的笨功夫”。萬茜在拍攝《柳如是》時,提前半年推掉落其他事情,研習古琴和昆曲,影片中的昆曲演唱段落都由她自己完成。在拍攝《南方車站的聚會》時,為了演好楊淑俊這一勞動女性的形象,特意去舊家具市場隨著木工干活,只管影片中必要展示她事情常態的鏡頭寥寥無幾,但這種來自生活的節奏和善息,只有真正地體驗之后才能自然流露。

  這種“真聽、真看、真感到”“過角色生活”的創作要領,險些是專業藝術院校在演出教授教化中的基礎要求,在演出創作中本不必要被特意提倡和表揚。王景春在《地久天長》中為了演好電焊工人的角色,也去考取了電焊工執照——影片中同樣只稀有場戲拍攝他的事情排場。由此可見,優秀演員正由于賡續地提升自身的職業素養和自我要求,才能較好地輿解和駕馭藝術作品中不合的人生。

  抱樸守真,堅持職業抱負的素心

  在上海戲劇學院演出系就讀本科的時刻,萬茜就由于營業能力出浩繁次代表黌舍去國外交換表演,本科卒業后不停在話劇舞臺上表演。后來她的事情重心轉向了影視演出,但不停視舞臺藝術為初心,至今仍舊維持著必然的話劇創作數量。

  同很多年輕人一樣,萬茜在初出茅廬的時刻也有過對職業生涯孕育發生自我狐疑的迷茫期。尤其是自己閱讀的領域越來越多,卻都沒有達到抱負中的狀態時,現實與抱負的落差曾讓她萌生過退圈轉業的動機。為了重修自大,萬茜只能沉下心往返看以前的演出作品,思慮自己的不夠,探索屬于自己的生理節奏和演出狀態。到了2010年參演《上海,上海》時,萬茜終于摸索出一種對她來說對照恰當的創作感到,也是以獲得導演毛衛寧的賞識,拍攝中便直接“預約”萬茜來出演他的下一部作品《我的孩子我的家》。

  此后,萬茜高超的營業水平很快受到業內的關注,但走出迷茫期的萬茜,對自己的職業生涯有了更為岑寂和恬澹的認知。她多次在采訪中自稱是“職業女性”,演員是一份她愛好的職業,比起自己“紅”或“不紅”,她更專注于跟這份職業本色有關的問題,例如有沒有更好的劇本;能不能和更好的團隊相助;往后要面對的事情是什么。她覺得,演員是基于作品而存在的,換言之,演出才是她事情的重點,而非一些拍戲以外的工作,她也并不盼望裸露自己在作品之外的樣子。正如萬茜在知乎網站上對《作為一名不紅的演員什么體驗》一題的回答所總結的那樣,“無非便是自由,是隱私,是可以最大年夜化靠近人群和察看生活的百態。尤其年事漸長,沉淀的越來越厚實,對生活的理解越來越深,做過演員才知道,這些都是財富,都是加持我們身上厚重感的器械,是我們在塑造一個角色時,必弗成少的器械。”

  作為演員的萬茜不停逝世守著一份不變的素心,她的從業經歷和代價取向也具有必然的啟迪性。值得進一步追問的是,今朝我們對演員的評價系統中,在絕對的“紅”與“不紅”之間,是否能夠擴大年夜“不敷紅”以致“不必紅”的彈性地帶?假如能容許演員用更多變和多元的要領生計,最大年夜程度上保存不合追求、不合屬性演員的創作活性,是否能延長更多優秀演員的職業生涯?我們能否用更為坦蕩的眼界、更為包涵的宇量氣度來核閱藝術事情者?終究,用“票房”“點擊量”“刷臉次數”“帶貨能力”等單極化的評價標準和考量要領,早已不能涵蓋演藝圈整個的生態情況。

  (作者為上海大年夜學上海片子學院在站博士后)

編輯: 李霞君糾錯:171964650@qq.com

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